*ポートレート

LeicaD-Lux4

福岡に「Blue Note」があった頃、毎週、来福したアーティストの写真を９年以上モノクロで撮りました。断られることは稀でしたが、だいたいステージに登場して１０分間がオイラに与えられた撮影時間だったです。もちろん撮影のためポーズを取ったり、何かをする・・・ということはありません。始まって１０分が勝負です。会場が狭く三脚を立てることもフラッシュを使うこともできません。

ここで、機材は一眼レフ（モードラは使えません）を手巻きで撮るしかないなかで、ライカもM４に３５〜９０mmをつけて撮影しました。フィルムはモノクロのKODAK３２００。レンズ絞り解放、シャッター速度１／１２５〜１／２５０が切れるなんて好条件は稀でした。１眼レフでは５０〜３００mm(単レンズ）を手持ちで撮るわけですから、アーティストと呼吸が合わないとブレてしまいます。最初の１〜２分はアーティストを観察して癖を飲み込み、撮る場所を決め、移動のコースを頭に描き、そして１０分間を使い切ります。その後の暗室作業も手間がかかりました。

こういうときのオイラのテンションは最高潮に達し、エクスタシーにも似た達成感がやってきます。この失敗できない状況下で集中した時の緊張感を得ることができるということで、予定終了が確約されているお仕事よりとても好きでした。

写真は、デビッド・サンボーン氏。この写真を気に入ってくれて、アメリカ西海岸にてTV放映している番組のプロフィールに使いたいとの申し出があり、フォコマートで数枚８×１０に引き伸ばしてプレゼントしたことがあります。

Antonio's Song (The Rainbow)

オイラの青春時代に流れていた「マイケル・フランクス」の曲ですが、間奏のちょいと泣きが入ったサックスを奏でているのがサンボーン氏の音です。

Comments

[投稿情報: 満月]

hide先生、こんばんは。

フィルムは３２００をお使いだったんですね！

僕も友人のステージを３回ほど撮りましたが、最初は４００で撃沈、懲りて１６００にしましたが？？でした。

限られた条件の中での１絞り分のアドヴァンテージは大きいですね。

よ～し、今度は３２００をＭ６に詰めて再挑戦してみようっと。でも３２００のフィルムって売ってるのかな？

[投稿情報: モンステラ]

[いいですね]

こんばんわ。デビットサンボーン、良く聞いてました。写真もいいですね～。

この曲もなつかし～い。おかげで、ちょっと気持ちよく眠れそうです。

 

 

 

 

[投稿情報: M-LEICA]

３２００のフィルムは、もう手に入らないかもしれませんね。そのときは１６００を３２００に増感して使います。そうして撮った写真も多いですよ。

モンステラさん。懐かしい！っすか？７０年代の西海岸ブーム時代のものですね。きっとマイケル・フランクスのデビュー盤かも・・。Down to Brasilという曲も好きですね。